清乾隆御制料胎画琺瑯西洋母子图笔筒

成交价　　

RMB　67,,

HKD　67,,

USD　8,,

EUR　6,,

双方框《乾隆年制》楷书刻款

笔筒料胎，四方委角，平足。涅白料胎上绘珐琅彩，四面对称卷草纹开光，内绘一婴孩依偎在母亲情里倾听，背景西洋建筑，修长的高树点缀着蔚蓝的天空。口沿及近足处饰花卉纹一周，四面委角处绘蓝地饰蝙蝠草纹。

此笔筒可为乾隆时期料胎画珐琅器精品中的代表作。传世品中只有一件与此器同风格的笔筒，为俄Ezekiel所藏，-64年间在伦敦东方瓷器学会的TheArtoftheCh’ingDynasty展览中展出，著录于《TransactionsoftheOrientalCeramicsSociety》，第35集，图版号，年再次被著录在G.C.Williamson出版《TheBookofFamilleRose》，图版X，左上角（见图一）。

英国大维德基金会藏一件乾隆御制主出品的绘中国人物的圆形笔筒，它的刻款与本拍品如出一辙，另有两件带乾隆款的酒杯。这三件料胎画珐琅器都在-64年间在伦敦东方瓷器学会的TheArtoftheCh’ingDynasty展览中展出，著录于《TransactionsoftheOrientalCeramicsSociety》，第35集，图版、和号。乾隆时期料胎画珐琅器的刻款方法标准一致，在著名的乾隆料胎画珐琅八方鼻烟壶上都有同样的刻款。在御制料胎画珐琅上的乾隆款式，多为刻款填珐琅或珐琅款。年第26期ArtsofAsia刊登了杨伯达的文章「ThePalaceWorkshopsandImperialKilns,SnuffBottlesoftheEmperorQianlong」，文中著录了带同样刻款的乾隆料胎画珐琅鼻烟壶，见第69页，图版5。

除了鼻烟壶，在其它料胎画珐琅器上以人物为主题的纹饰甚为少见。除了以上数例，在年台北国立故宫博物院举办的「乾隆皇帝的文化大业」展览中展出了开光画西洋仕女和小童的料胎画珐琅渣斗（图二），见展览目录页，图版Ⅳ-12。年台北国立故宫博物院举办的「画珐琅」展览中展出了画课子图小瓶，见展览目录图版。料胎画珐琅鼻烟壶带有相同的刻款，著录在许漠着《ByImperialCommand》，图版36。

玻璃料胎画珐琅是由铜胎画珐琅发展而来，但比铜胎或瓷胎珐琅来说，技术要求极高。因为玻璃与珐琅熔点非常接近，在所覆绘画焙烧的过程中，若温度低了，珐琅釉不能充分熔化，则呈色不佳；若温度高中，胎体变形，即成废品。乾隆初御主画珐琅工艺发展至顶峰，西方传教士带来的西洋风仍是潮流，对画工和设计上有一定的影响，虽然不同的珐琅器采用相同的主题，但整体的设计效果各异。

乾隆二十五年（年）后御广产量骤减，工匠们再没有像早期时的创新意念，再也没出产如些器一样的精品。

明周制鱼龙海兽紫檀笔筒

成交价　　

RMB　55,,

HKD　67,,

USD　8,,

EUR　6,,

正德-嘉靖期间（-）

吴中绝技—周翥百宝嵌

来源

清宫旧藏

王世襄藏。年得于北京荣宝斋

包装

蓝布锦盒囊匣

‘明周制鱼龙海兽紫檀笔筒’原为文物专家、收藏家王世襄（-9）旧藏。王世襄根据浮雕二龙的表现类似永、宣瓷器上的龙纹，以及其它动物的奇古之貌，认为此笔筒绝非晚明所能有；又将其与朱守城墓出土的紫檀螭纹扁壶相比，认为其时代风格显然早于万历，其年代可能早至十五世纪中叶。（注释1）然而，今日欲论断此笔筒的雕制年代，恐无法仅就装饰图像而论，而须从多种角度：图像、制作工艺、最初使用者以及品味等线索考察，本文即在王世襄既有研究成果的基础上，从多方角度对鱼龙海兽紫檀笔筒与所谓的‘周制’风格重新进行探讨，希冀能对其身世有更深入的认识。（注释2）

鱼龙海兽图像

此笔筒器表满浮雕鱼龙海兽图像，最引人瞩目的主角是气势慑人的二龙。值得注意的是，它们的形态、风格与表现方式与其它造型奇古的海兽有异—二龙一为海水龙，一为腾云龙，它们本来就是明代龙纹两种最常见的表现方式。二龙各自盘踞在椭圆形状笔筒较宽的一面。身形较大的龙，以矫跃之姿从海中翻腾跃出海面，激起汹涌波涛，龙身呈现双S形的盘旋姿态。龙首丰颐而突出，长喙巨开，脑后鬃鬣（发，音读：zonglie）分为两股向外奋张，神态威猛有力，成功地表现巨龙扭身转首，彷佛要破壁飞出的瞬间姿态，可说是整个浮雕最精彩之处。另一面，身形较小的龙则是腾云飞翔，身躯有部分出于画外，其势如从空中俯冲而下，迅即转身急停。它的龙爪向前探出，目光恰与另一龙遥相对望，两者俨然形成分庭抗礼之势。从面对笔筒较宽一面的正面视角观赏之，可发现二龙的龙尾则又分别’藏‘于笔筒较窄一面的波涛漩涡和卷云中，使二龙行藏更显得变幻莫测、迷离莫辨，犹如后世所形容的‘神龙见首不见尾’。

就二龙的造型来看，有学者认为此二龙与永、宣瓷器上的龙纹相类似，但两者间其实有很大的差异。举例而言，如北京故宫所藏‘青花云龙纹天球瓶’、‘青花海水白龙纹天球瓶’与‘青花云龙纹扁壶’。（注释3）比较起来，这些青花瓷器上的龙不仅身躯较为壮硕、刻意强调上翻的长喙、鼻子，脑后鬃鬣与背鳍的造型，也都与鱼龙海兽笔筒的二龙特征大异其趣。甚且，一为青花，一为木雕，不仅两者材质不同；一为平面的绘画，一为立体的浮雕，更是属于不同的技法，并不适宜作风格比较的依据。

因此，以性质较接近的漆器工艺，尤其是着重于雕刻技法的明代剔红、剔彩漆器，来与木雕‘鱼龙海兽紫檀笔筒’作风格比对更为合理。兹举北京故宫藏‘明永乐款剔红云龙纹圆盒’（图1）（注释4）、‘明宣德剔红云龙纹圆盒’（图2）（注释5）以及‘明宣德剔红九龙纹大圆盒’（图3）（注释6）三件有代表性的作品为例，可以注意到永宣时期漆器上的龙，头部占全身的比例较小，身躯或肢部都比较壮硕，鼻与须也没有固定的造型，背鳍皆为固定形状，尾鳍的部分短。就刀法而言，此时期少见锐利的棱角，刻工较为圆润。到了较晚的嘉靖、万历时期，剔红漆器的风格有了明显变化。（注释7）北京故宫博物院藏‘明嘉靖剔红云龙纹圆盒’。（图4）（注释8），盖面雕有一四爪巨龙，龙首比例较大，身躯、肢部似蛇一般修长，背鳍部分开始有大小变化、高低排列的鳍片组合，尤其是其如意云纹鼻、星芒须、背鳍与尾鳍等造型特征，与‘鱼龙海兽紫檀笔筒’的二龙可说是如出一辙；也是北京故宫收藏的‘明万历剔彩双龙纹长方盒’（图5）（注释9），双龙的龙首与尾鳍的造型也与之相类；另一件台北故宫藏‘明嘉靖剔黄山海龙凤花卉纹圆盘’（图6）（注释10），龙的鼻子、眉毛、星芒须、背鳍型态等等，皆与‘鱼龙海兽紫檀笔筒’的龙特征近似。归纳以上所举嘉靖、万历时期漆器上的龙纹之例，可以看出此时龙的头部比例变大，身躯与肢部明显较为细长，尾鳍部分则逐渐变大且拉长，在眉毛、鼻与须等部位出现了图案化的造型，例如两道横烧火焰般的眉毛、如意云纹鼻、星芒造型的须等。在刀法、刻工方面，更不同于永宣时期’藏锋清楚、隐起圆滑’的特色，此时期的刀口呈现深峻陡直，锋棱外露的现象。而嘉、万时期的造型特征与刀法特色，亦可印证于‘鱼龙海兽紫檀笔筒’的二龙。因此，藉由与上述纪年剔红漆器的龙纹风格与刻工特色之比对，吾人实可确认‘鱼龙海兽紫檀笔筒’的年代属于较晚的嘉、万时期，而其上限应该是在明代嘉靖时期（或可稍往前延伸至历时甚短的正德年间），但无法早至十五世纪的永宣时期。

此外，值得注意之处是此二龙皆为四爪龙。宋代以降，龙开始被用以代表帝王至尊，成为皇权象征，臣下不得僭用。历代虽有禁止使用龙纹的规定，但由于龙已深入民俗、生活与人心，朝廷始终禁不胜禁。元代的龙纹仍是五、四、三爪混用，明代开始，准许王公大臣使用龙纹，但在爪数上加以区别。皇帝袍服上绣龙纹，龙为五爪，而王公大臣按规定只能绣四爪的蟒，即为所谓的‘蟒袍’。蟒与龙形似，但比龙少一爪。（注释11）今日常见许多有龙纹的明代工艺品或文房用具，原先五爪者被抹除一爪，如翦淞阁所藏‘明?万历御制?龙凤金漆笔’上的龙即有被磨去一爪的痕迹。（图7）据学者分析，此一现象可能的原因有二：一为皇帝赐予，臣属为避禁忌，故删去一爪；第二个常见原因则是遮掩宫廷用具被盗卖、流入民间之实，如沈德符（-）《万历野获编》一书中曾提及，万历朝宫中的雕漆与填漆器物经常被偷出变卖，将第五爪除去，目的是为掩人耳目。（注释12）‘鱼龙海兽紫檀笔筒’上的二龙皆为四爪，也未见明显的修改痕迹。既然如此，那么吾人是否即可据此断言，此二龙或为蟒？此一笔筒并非从皇帝或宫廷流出，而是属于王公大臣或贵冑显宦所有呢？

由于目前仍缺乏确切的证据，此问题诚然不易回答。然而，鱼龙海兽图像本身还有前人所忽略之处，可以作为探讨其身世的线索。除了二龙之外，其它海兽或半身隐没在汹涌的波涛间，或正破浪而出，惟诸海兽身形较小，多只出现半身，又都面朝二龙，有如臣服（沉浮）或俯身于二龙之下，两者的主次关系非常明显。这些海兽又分成两组，一是以身躯较硕大的海水龙为中心，周边围绕着‘犀’、鱼、象和螺四种海兽；另一较小的腾云龙周遭则围绕着虎、马与狮，二龙为主角，诸海兽为从，主次的安排相当清楚。王世襄指出这类海兽图案于宋、元以来甚为流行，例如：四川遂宁宋墓出土的‘海兽纹银盘’（图8）（注释13）、元代‘渎山大玉海玉瓮’（图9）（注释14），其主题均是出没于海水波涛中的各种鱼龙异兽。遂宁宋墓海兽纹银盘中心刻有一莲蓬，周围分别刻有龟、象、鱼、羊、鹿和马等六种动物，它们以半侧身或半身隐没于海水中的形象出现，造型奇特而古朴，身体或双足呈现从波涛之中跳跃而出的姿态，不仅与唐代著名的海兽葡萄铜镜相类，也让人联想到‘鱼龙海兽紫檀笔筒’也有极相似的风格与表现方式。知名的元代‘渎山大玉海玉瓮’虽曾于清代重新雕作整饰，但其浮雕波涛汹涌的大海、浮沉于海中的龙、马、羊、海豚、犀、蛙、螺、鱼与鹿等瑞兽十三种，其主题、内容与‘鱼龙海兽紫檀笔筒’非常相近。明代万历年间太监刘若愚（-？）所著《明宫史》一书中记载明代北京城建有一座飞虹桥，其上也有名为’鱼龙海兽’的白石雕刻，据说是由郑和下西洋所带回，是中国石工不能为者。（注释15）此石雕的题材、内容—‘狮龙鼃鳖鱼虾海兽，水波汹涌，活跃如生’，非常近似于笔筒上的浮雕图像，惜飞虹桥石刻今已不存，无从进行比对。因此，就海兽的浮雕技法与表现方式而言，笔筒显然与上述宋墓出土海兽纹银盘、元代大玉海玉瓮与明代飞虹桥石雕，这一类浮雕或雕刻的图像传统较为接近，它们极可能就是‘鱼龙海兽紫檀笔筒’图像与表现方式的来源。

在诸海兽之中有一值得特别







































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