今年的暑期档格外“热闹”，看着姜文的《邪不压正》等一波又一波来势汹汹的话语大片，郭敬明的“CG大片”《爵迹2》率先“因制作原因”率先跑路，随后《新乌龙院》也因“技术原因”跟着跑……这样的操作其实并不少见，但是像“东方奇幻大片”《阿修罗》这样“奇幻的操作”还是第一次。

电影《阿修罗》官方微博发布声明，表示经全体投资方决定，于7月13日上映的《阿修罗》将于15日晚上22点撤档停映。

电影《阿修罗》号称投资7.5亿，花费六年打造的“顶级华语视效大片”，联合出品方多达20家，工作人员来自35个国家。上映三天却仅收获万票房，豆瓣评分跌至3.1，“好于0%奇幻片，好于0%动作片”。

片方曾计划把《阿修罗》拍成三部曲，呈现天界、阿修罗界、人界、饿灵界、魔兽界、炼狱界六界。该片只是第一部，片方原本预期内地票房破30亿。

对于创作团队而言，赋予影片“重工业”电影以及“打造中国电影新度”的名号，也足以彰显制作方对影片的信心。片方甚至打造了《阿修罗》制作历程的纪录片，播出平台选了央视，野心、诚意和自豪感可见一斑。但是，电影制作显然并非单纯是技术和情怀的衍生品，其中更需要的是对于电影艺术的把控、品鉴和输出能力。从这样的综合视角来评价《阿修罗》，可能更加客观。

作为一部东方奇幻巨制，《阿修罗》最值得说道的，还是技术层面的视觉奇观。为了达成“好莱坞级”的视觉水准，影片大投入请来了好莱坞的特效制作团队，尝试以好莱坞的工业标准对《阿修罗》的视效进行规范。

参与《阿修罗》后期制作的特效团队多达十几家，每个情节都有专门的特效公司，而且每家公司都是操作过大项目的业界翘楚。

“花露森林”部分，由RodeoVFX完成。代表作：《权利的游戏》、《银翼杀手》；“灵山大战”部分，由Mr.XVFX完成，代表作：《水形物语》；CG人物“小南瓜”部分，由TippettStudio完成，代表作：《侏罗纪公园》、《侏罗纪世界》。

而阿修罗王的三头形象，也是由单独的一家特效公司LOLAVFX负责制作完成，代表作：《本杰明巴顿奇事》、《美国队长》。

然而这一切的良苦用心，观众似乎并不买账。

《阿修罗》的制片人杨真鉴，曾一手炮制了《画皮》，成为了当年的票房黑马，《画皮2》更是登上当年国产票房冠军宝座，一手捧红了当年还是广告导演的乌尔善，打响了“东方新魔幻”的品牌。

《画皮2》之后，各大投资方纷纷找上门求合作筹拍《画皮3》，却遭到了杨真鉴的拒绝。

而杨真鉴的野心不仅仅在于捞热钱，而是真正的“影史留名”。

在《画皮3》的诱惑面前，杨真鉴选择了“咬紧牙关，超前四五年，超级电影大片制作的方法和技术来制作一部电影”，为的是“看看能不能把中国电影产业往前推动一点”。

于是，《阿修罗》项目诞生。既然立志要引领中国电影产业，杨真鉴认为，”预算上必须要增加到1亿美元起步”。

为这部电影找钱，《阿修罗》出品方宁夏电影集团和真鉴影业可谓煞费苦心。

网友挖出，投资《阿修罗》的26家资本方，没有一个是电影圈的一线阵容。而且其中不少都并非电影投资的“熟客”，甚医院管理技术公司这样完全的门外汉。

而这还只是个开始，接下来抛给杨真鉴的难题是“1亿美元怎么做预算”。

“开始主创团队按照《画皮》的预算管理方式，最后成了各部门，甚至全剧组帮忙做预算。”后来才发现，根本不是一个量级。

完全由好莱坞团队制作的《阿修罗》，相比《画皮》系列增加了非常多的工序，视效成本占到预算30%，这在许多国产大片看来是想都不敢想的数字。

“之前根本不知道这些流程是什么，当你走过这些流程，才知道这里要花钱，那里也要花钱。”

对于杨真鉴来说，参与《阿修罗》之后自己最大的进步，就是学会了如何给一部好莱坞A类影片做预算，“现在给我2亿美元，我能做出85%以上的精准预算。”

攒好了局，接下来就开始了真金白银的“砸钱”。

“十几平方公里的山，开拍前半年完成了每个镜头的设计，艾丽莎65的实拍镜头来模拟每一秒钟每一个镜头的运动轨迹、人物动作方式，最后全部是3D呈现。拍了20分钟的3D动漫电影，全部把镜头卡好，每个镜头都是十几个部门联合制作出来的。”

整个制作环节中，蓝布系统用了56公里，一万平米的置景，光设备就花去累积万的成本，《阿修罗》已远远超出国产电影的制作规模。

除了物力成本，人力也是不小的开销。

据说，从立项到电影上映的6年间，共有多人参与到电影制作中。《阿修罗》开拍时，整个剧组多人，其中有多位外籍主创，因此光是翻译就配备了上百人，制作流程也坚持了好莱坞的工业标准。

种种努力，都能看出整个主创团队对电影行业进行产业升级的决心。

然而当杨真鉴们埋头苦干闭门造车时，却不知外面的世界早已悄然改变。

《画皮》系列当年的票房成功，不是没有争议，甚至有官方媒体当时评论道，从《画皮2》的高票房所获得的启示是，“拍电影，做好皮相就够了，至于故事烂成什么样，Whocare？管他的剧情！”

这或许也是杨真鉴们自信的来源——在明星+特效+爱情的三位灵药面前，观众不需要好故事。7.5亿的预算，匀给剧本的寥寥无几。

《阿修罗》的编剧一栏，赫然写着杨真鉴自己的名字。

据说，《阿修罗》剧本的创作方式，是由杨真鉴给到了一个概念，完成了电影题材的顶层设计，然后找到三位好莱坞编剧用英文创作结构，之后再往里去添人物，添素材。

而之所以选择华裔动作指导张鹏担任导演一职，杨真鉴给出的原因是国内导演无人可胜任，“连设备都不认识”。

和许多国产视效大片一样，《阿修罗》陷入了重视特效而轻视故事的误区，而这样做的结果就是，《阿修罗》也和许多国产视效大片一样，光鲜亮丽的外表之下，仍然仅有一个粗糙的框架。放牛娃拯救众生的故事并不可信，“奇幻史诗”的架构一触就塌。

真正出乎杨真鉴们意料的是，翻倍的制作成本，不一定能带来翻倍的票房。

短短六年，中国电影已是日新月异，现在的中国观众，早就不是仅靠视觉奇观就能打发的土包子了。没有一个好故事支撑，再漂亮的视效也不会买账。

从国家电影专项资金办公室公布的数据可以看到，年排名前五的国产电影分别是：《红海行动》《唐人街探案2》《我不是药神》《捉妖记2》《前任3：再见前任》。

其中，除了《捉妖记2》外，基本都是现实题材，观众更在意的是能否产生共鸣。

所以，不管是奇幻、科幻还是喜剧，不论是明星阵容还是新人组合，最关键的，还是要把剧本做好，毕竟老话说得好——剧本剧本，一剧之本。

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