药斑布，以布抹灰药而染青，

候干，去灰药，则青白相间，

有人物、花鸟、诗词各色，充衾幔之用。

药斑布今所在皆有之。

-《古今图书集成》-

溯·源

在我国，民间利用蓝草色素染色可以追溯到春秋战国时代，后来蓝靛发展成为蓝染技艺，至今已逾千年。蓝印花布源于秦汉，俗称“药斑布”、“石灰拷花布”、“拷花蓝布”。宋代，蓝印花布工艺日趋成熟。元代，黄道婆的棉纺技术传播江南，为明清时期蓝印花布的鼎盛打下了基础。明朝设有织染局，基本上垄断了织染业。直至清朝，民间染坊开始涌现。

旧时，浙江、江苏一带农村家家户户都会织布、染布。老辈人身上穿的衣服、日常用的包袱皮，甚至自家闺女的嫁妆，都是自家纺织印染的蓝印花布。窗帘、头巾、围裙、包袱、帐子等都可用它来做。蓝印花布仿佛就是劳动人民的专用布料。

南通为中国蓝印花布的主要产地，二甲更是南通地区蓝印花布的传统产地。历史上通州二甲所产的“小青缸”蓝印花布被选为向清代朝廷进贡的地方特产。元、明以后，南通地区家家户户都有织女，是著名的纺织之乡、蓝印花布之乡，所印制的蓝印花布"衣被天下"。蓝印花布传统印染技艺在这里，延续千年。

明末宋应星《天工开物》“彰施第三”详细记述了蓝草的种植和制作蓝靛及染色的方法。《光绪通州志》记载:"种蓝成畦，五月刈曰头蓝，七月刈曰二蓝，甓一池水，汲水浸入石灰，搅千下，戽去水，即成靛，用以染布，曰小缸青。"用植物色染蓝，一般在晾干后，反复染好几次，在量变过程中达到质变。第一遍染出来的色较谈，叫月白色，第二遍叫二蓝，第三遍叫深蓝，第四遍叫青。因而，《荀子·劝学》篇中有所谓：“青，取之于蓝而胜于蓝。”

年逾古稀的王振兴是国家级蓝印花布传承人。

他白手起家，带着全家创办了“正兴染坊”。

恢复了传统的“小青缸”土靛发酵法染色生产技术。

在中国，采用靛蓝这种纯天然植物染色的，

仅王振兴一家。

-非物质文化遗产-

探·访

50多年来，“正兴染坊”一直坚持用纯天然植物--靛蓝，以传统手方法制作蓝印花布，技法基本上保持了几百年来的传统工艺：

胚布脱脂

农家一般都挑选棉质好的上等布料，染制蓝印花布；普通坯布以染制纯蓝色为主。将所选布料放入含有太古油等助剂的水中浸泡，再漂清，待2-3天后取出晒干待用。

镂刻花版

刻花所用的纸版，一般用3--5层纸裱制而成。传统一般用皮纸或桑皮纸2--3层，高丽纸1--2层，用面粉自制浆糊刷裱，晾干后刷一层熟桐油，待干后压平使用。现在一般用二至三层油板纸（牛皮纸）订合在一起使用。先在纸上勾出大体图案，然后用自制刻刀以刀代笔，进行镂刻。刻刀需竖直，力求上下层花形一致。除了镂刻以外还有替版，早期用过的版面通过涂色把图案保留下来，再进行镂刻，这样可以反复使用。

上桐油

先用卵石把刻好的花版反面打磨平整，然后刷熟桐油加固，晾干，经过2-3次正反面刷油，最后晾干压平，分类保存，需要用时就可直接印纺染浆。

刮浆

民间蓝印花布防染浆料一般都沿用黄豆粉和石灰调制作防染浆。有时根据花型要求也采用糯米粉和石灰作为防染浆。把刻好的花版放在白布上就可以进行刮浆。刮浆前先将坯布洒水润湿。刮浆时用力要均匀。刮有防染浆的坯布需要两天的时间阴干，待灰浆晾干后，投入缸内染色。

王振兴说，染缸里除了放染色必须的石灰粉、米酒外，还有就是纯天然植物--靛蓝。尽管市场上靛蓝染色逐渐被现代化学染料替代。不过，王振兴一直坚持从中草药中提取靛蓝，用靛蓝染成的布料，色泽纯正、牢固度稳定、久洗不易褪色。随着竹竿在小青缸里不停地转动，一朵朵蓝色的靛花就出现了。老师傅棚盖一掀，一看靛花是透明的，肯定是好的。

染色

染色前将竹篮放入缸中间，以防所染的布沉入缸底泛起缸脚，影响染色。然后把刮上浆的布松开放在水中浸泡，直至布浸湿到浆料发软后即可下缸染色。布下缸20分钟后取出氧化、透风30分钟，并不断转动布面使其氧化均匀，根据面料的不同和气候变化可调整下缸和氧化的时间。

刮灰

出缸布晒干后灰碱偏重，要“吃”酸固色，清洗后，把布绷在支架上，用定制两头圆形的刮灰刀或家用菜刀倾斜45°用力适中刮去灰浆。

清洗晾晒

布经刮灰后需要2--3次清洗，把残留在布面灰浆及浮色清洗干净后晾干。因受到刮浆、染色、晾晒等工艺因素的影响，蓝印花布的长度一般限定在12米以下，由染色师傅用长竹竿将湿布挑上7米高的晾晒架上，晾晒时的情景十分壮观。最后用踹布石将布滚压平整。

第一夫人彭丽媛身穿的这件上衣

面料是正宗的南通蓝印花布。

凤凰团花图案，象征着吉祥如意、团团圆圆。

该纹样于上世纪七十年代

在南通民间收集并复制刻版。

-民族的就是世界的-

思·考

民族的，就是世界的。从现代设计的层面看，蓝印花布艺术以朴素、自由的表现形式打动着人们的视觉，其题材及图形可以为中国现代设计提供丰富的元素，其中蕴涵的追求自然的人文精神更是拓展设计的丰富宝藏。只要我们深入发掘其艺术语言，将之转化为生动的视觉、造型语言，进行设计延伸，就能使蓝印艺术重新焕发出青春与活力。总之，立足于蓝印花布的艺术内涵和自然和谐的人文精神进行设计创新，脱离简单的形式复制，努力将传统转化为新的时尚，应是今后蓝印艺术发展的主要方向。

武英造办博物馆开设的丝网印课程，

通过创新的文化体验，

引领您用简单、原始的蓝白两色，

创造出一个淳朴自然、意境深远的艺术世界。

-武英造办分享课-

体·验

蓝印花布，深沉的蓝与纯静的白，在普通的棉布上组成了多姿多彩、寓意古象的纹样。艺人们巧妙应用了大胆而夸张的手法，以意写实，描绘大众所喜爱的吉祥如意的意境，创造出许多淳朴稚拙、丰富多彩的花草树木、飞禽走兽等形象，演绎很多民间神话故事。为了让更多朋友体验到中国蓝印的艺术魅力，我们开设了丝网蓝印课，也就是用丝网印刷的方式体验与蓝印染缬的异曲同工之妙。

丝网印刷最早起源于中国，距今已有两千多年的历史了。早在中国古代的秦汉时期就出现了夹颉印花方法。到东汉时期夹颉蜡染方法已经普遍流行，而且印制产品的水平也有提高。至隋代大业年间，人们开始用绷有绢网的框子进行印花，使夹颉印花工艺发展为丝网印花。据史书记载，唐朝时宫廷里穿着的精美服饰就有用这种方法印制的。到了宋代丝网印刷又有了发展，并改进了原来使用的油性涂料，开始在染料里加入淀粉类的胶粉，使其成为浆料进行丝网印刷，使丝网印刷产品的色彩更加绚丽。

丝网印刷术是中国的一大发明。美国《丝网印刷》杂志对中国丝网印刷技术有过这样的评述：“有证据证明中国人在两千年以前就使用马鬃和模板。明朝初期的服装证明了他们的竞争精神和加工技术。”丝网印刷术的发明，促进了世界人类物质文明的发展。在两千年后的今天，丝网印刷技术不断发展完善，现已成为人类生活中不可缺少的一部分。

制版

现代丝网印刷技术，是利用感光材料通过照相制版的方法制作丝网印版，也就是使丝网印版上图文部分的丝网孔为通孔，而非图文部分的丝网孔被堵住。

/白底蓝花版/

/蓝底白花版/

调墨

丝网印刷可以使用多种类型的油墨。即：油性、水性、合成树脂乳剂型、粉体等各类型的油墨。

印刷

丝网印刷由五大要素构成，即丝网印版、刮印刮板、油墨、印刷台以及承印物。印刷时在丝网印版一端上倒入油墨，用刮印刮板在丝网印版上的油墨部位施加一定压力，同时朝丝网印版另一端移动。油墨在移动中被刮板从图文部分的网孔中挤压到承印物上。

成品

我们选取的是武英造办博物馆手工制作的纸张，其原材料来自云南腾冲高黎贡山。无论是蓝底白花，还是白底蓝花，通过丝网蓝印的图案，都秀雅质朴、意境悠远。

创·意

/装饰画/

/纸茶席/

/纸折扇/

/笔记本/

/包装纸/

积雨初收，拾履重来，恰值孟春。

把镂空花版，桐油加固；拌灰石粉，净水调匀。

粉黛须施，晴光正可，莫放眉山一点颦。

重帘里，早澹娥顾盼，素面铺陈。

　　圆姿印上花纹。对鸾镜，吹香意态真。

待浆干浮粉，却嫌色腻，重投水碧，漫涤纤尘。

得地精灵，夺天魂魄，妆就江风海韵新。

吾何幸，有百年蓝白，共语闲身。

赞赏

长按







































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