年10月26日，“十面埋伏——另一种社会视觉的介入”大展在四川美术学院美术馆揭开帷幕。此次由俞可和冯博一联合策展，邀请了陈界仁、陈文骥、丁乙、缪晓春、宋冬、徐冰、尹秀珍、张大力、张恩利、张晓刚这十位重量级的当代艺术家作品。据悉，展览将持续至日至11月26日。以下是“凤凰艺术”带来的相关报道。

艺术的演变总随着文化语境的变化而发展，而这又集中体现在典型艺术家个案之中，也正是艺术家实践的鲜活个案使得艺术呈现出不同的丰富态势。年10月26日，“十面埋伏——另一种社会视觉的介入”大展在四川美术学院美术馆揭开帷幕。此次由俞可和冯博一联合策展，邀请了陈界仁、陈文骥、丁乙、缪晓春、宋冬、徐冰、尹秀珍、张大力、张恩利、张晓刚这十位重量级的当代艺术家。

▲“十面埋伏——另一种社会视觉的介入”大展开幕现场，图片来源：雅昌

▲“十面埋伏——另一种社会视觉的介入”大展开幕现场

此次展览汇集的十位艺术家，从各自独特的视觉角度、认识论出发，试图探索个体在当代城市文化快速发展的语境下如何面对现实生活、文化系统和社会关系的多元可能性。本次展览意图通过他们各自的艺术作品，展现每个艺术家从自身基于当代城市的文化生态而规划的展览，意图在一个开放的城市现实中来隐喻艺术所涉及社会生活的可能性，并试图触及观者关于城市生活的想象，以及对所面向的未来城市中的各种思考。

▲“十面埋伏——另一种社会视觉的介入”大展展览现场，图片来源：雅昌

▲“十面埋伏——另一种社会视觉的介入”大展展览现场

举办“十面埋伏——另一种社会视觉的介入”一展的想法最初来源于四川美术学院“艺术介入社会”计划。院长庞茂琨指出：

▲“十面埋伏——另一种社会视觉的介入”大展开幕现场，艺术家尹秀珍（左）与四川美术学院院长庞茂琨（右）合影

“（川美）美术馆邀请具有代表性的杰出艺术家来，不仅给我校师生提供了交流、学习和探讨的宝贵机会，更重要的是通过这些当代鲜活的视觉实验，来凸现艺术与城市空间联通的意义，同时也有效地搭建起‘艺术走向公众’的桥梁，为人们了解当代艺术提供开放的视角和渠道，为科技产业领域提供更多样的创意性案例。”

▲“十面埋伏——另一种社会视觉的介入”大展开幕现场，策展人俞可（左）与策展人冯博一（右）

策展人俞可表示，就“十面埋伏”而言，如何呈现以往在艺术史中非常有影响力的艺术家构成现实世界和未来世界的关系，找到关于现场，艺术与社会，与公共空间的逻辑关系，并为观众提供一种如何再认识这些功成名就艺术家的观看视角，如何解决视觉文化所面对的处境，真正意义上的与社会、城市、社区产生交互，都是需要考虑的问题。他谈道：

“一场展览应该是发射性，外延出一些意想不到的碰撞的，而非是传统意义上的把艺术悬挂在高空中作为审美对象或是权力话语。这十位艺术家都从各自的角度参与到了艺术史的写作现场，那么这些个案构建出的文化和社会的现场具有何种关系？是值得去探讨的内容，也希望观众能够从这些社会生活、文化认识的不同出发点中获得启发。”

所谓“十面埋伏”，更多的是从展览中看到这些在各自从事艺术媒介中比较成功的艺术家们的潜伏、坚守和不断前进探索的态度。据策展人冯博一介绍，此次参展的十位艺术家各展示了3至10件作品，媒介涵盖绘画、影像、雕塑、装置、新媒体等，也都是艺术家的代表性创作。展览的副标题“社会介入”，体现出了艺术家的创作态度、观念和立场与中国现实社会密切相关。“埋伏”之后的行动就是“冲锋”，这些艺术家在当下，仍然是具有爆发力的。

▲“十面埋伏——另一种社会视觉的介入”大展开幕现场，四川美术学院院长、艺术家庞茂琨（左）、原四川美术学院院长、艺术家罗中立（中）、艺术家张晓刚合影，图片来源：雅昌

为了让观众更好的解读艺术家作品及创作脉络，“凤凰艺术”今天将先为大家带来三位艺术家的介绍及其作品解读。首先，带大家走进艺术家张晓刚——中国当代艺术领域重要的亲历者和见证者之一，以及他此次的参展作品《失忆与记忆：闭着眼的男孩》（年）、《穿粉红色衬衣的女孩》（年）和《重生1号：重生之门》（年）。

诗意的个体孤独

——张晓刚的绘画

当提及张晓刚的名字，我们往往会立马想到中国当代艺术市场拍卖创下千万成交价格的“奇迹”，或是满载殊荣的海内外各种重要画展和博物馆收藏清单，似乎连同语气也顿时变得万分崇拜又小心翼翼。这以至于我们反而时常忽略了他作品中最真挚的魅力——梦幻的、遥不可及的，那一份诗意的个体孤独。“可能性格原因，我从小在人群中就会有孤独感，这其实是贯穿一生的，在画童年的时候其实也是在画自己现在的心态。”（《“绘画者”张晓刚》）诚如张晓刚所言，与同代艺术家不同，他生来便是忧郁而多愁善感的，多年来也一直坚守着探究自己的绘画语言，并由此不断地去塑造一种属于个人同时又属于集体的图像叙事体系。

▲艺术家张晓刚在工作室

张晓刚从“大家庭”系列开始到近年的作品，都出现具有寓意性的多元形象，属于具象主义的范畴，却始终充满着对抽象的精神世界的强烈诉求。这也许是和他个人对宗教的敬畏，甚至向往之情相关，在他的画面中贯穿着一根主线：孤独个体内心对生活、生命的某种体验，那些沉重的、深刻的，与中国历史记忆或当下处境息息相关的命题。张颂仁曾以“以夹缝之间的暧昧地带表达不可告人的隐私和说不出口的创伤”来评价张晓刚画面的成功之处：他建构了一个从个体经验通向社会/集体/历史经验的桥梁。

“失忆与记忆”系列坦率地展露了张晓刚的内心世界，也更具诗意地书写了个体的历史与记忆。

“这个系列跟记忆有关、跟当下社会快速发展有关，它不光是一个回忆，实际上表达的是你面临的选择和快速发展的现代人的心理所产生的问题。它是困惑中人的一种状态，是面对过去的生活物品时当下人的一种精神状态。”

——引用自三联生活周刊《“绘画者”张晓刚》

▲张晓刚《失忆与记忆：闭着眼的男孩》布面油画cm×cm

记忆不同于历史，是对过往主观化的书写，个人化的记忆也许是背离现实的呓语，而失忆也许是对现实的逃避，张晓刚在这一系列的作品中试图制造出现代人共享的集体记忆的图像，去唤起观者不同的、私密的个人记忆。《失忆与记忆：闭着眼的男孩》中的男孩或许是记忆中的某个形象又或许是当下正经历失忆的人物，无论怎样，他在作品中完成了真正的有关人类精神世界的内在化叙事。“而我目前所画的内容，表面上看与个人的生活关系更多，但指向仍是公共与个人的复杂关系——过去与现实的相互矛盾、相互暧昧、相互依存——这种时间的混乱引入到人性深层结构中，永远无法摆脱的孤独与惶恐。”张晓刚更希望通过这一系列作品来表达一种米兰?昆德拉式的时间观——“回忆不是对遗忘的否定，回忆是遗忘的一种形式”（昆德拉《遗嘱》）。

▲张晓刚《穿粉红色衬衣的女孩》布上油画xcm

《穿粉红色衬衣的女孩》中的人物穿着温和的粉红色，而面部依然是苍白、中性的，眼神呆滞空洞，没有了代表着意识形态的符号，显得愈加孤独。画面中下方一根若有似无的红线，这似乎隐喻或指向着某种连接：人类似乎永远无法摆脱在过去与现在，真实与虚幻之间不断找寻又失落的命运的桎梏。唯有黄色的光斑依然在哪儿，提示着现实的存在，也正是现实是每个人可以稍微逃离记忆而去往的地方。这些光斑诉说着一种魔幻现实主义似的荒诞感，一片虚幻的记忆废墟。“过去都是假的，回忆是一条没有归途的路，以往的一切春天都无法复原，即使最狂热最坚贞的爱情，归根结底也不过是一种瞬息即逝的现实，唯有孤独永恒。”张晓刚的这些画面似乎描绘出了《百年孤独》中那种人类心中最深不见底的孤独，却也用这种孤独提醒着人们“仅仅活着是不够的，还应当穿越生活”（让?波德里亚《冷记忆》）。

▲张晓刚《重生1号：重生之门》布面油画xcm

在《重生之门》中，这种深入骨髓的孤独感隐喻指向了死亡——既是形而上学的哲学概念，又带有浪漫主义的某种形式感，更是每个个体难以避免的真实生存体验和终极宿命。更重要的是，它发展出某种的宗教色彩：在一个既像舞台又似家中客厅的场景中，一个身体枯黄的男人俯躺在铺有蓝布的桌/床上，把脸浸没在一本打开的厚书中，从头、背到脚底上都点满蜡烛。这来自佛经中国王虔阇尼婆梨在自己身体上挖肉，燃千灯求佛法的典故。他意识到这幅凭直觉创作的作品，实际上蕴涵着死亡与超越死亡的观念：在他的画中，没有对死亡的焦虑、不安或恐惧，反而感受到某种诗意般的宁静、肃穆和美感——死犹如生之良药，是一场治疗性的沉睡，时刻提醒着世人生命的脆弱和易逝。

值得一提的是，在《穿粉红色衬衣的女孩》和《重生1号：重生之门》这两幅作品中出现的“红线”或“电线”。就视觉功能而言，红线/电线是对于同一平面中交代的不同时空片段的构图分割；而就情感功能而言，将本该属于柔软盘旋之物却刻画得如此坚硬曲折，许是在暗示自我体会到的绵延和冲突的内心感受。正如张晓刚说:“在早期作品中主要是血缘线，后来慢慢的尤其是在新作中换成电线，我其实也不知道为什么非要画……它好像变成了一些不安全的东西……并将画面中空间分割成了不同的形状。”对我而言，观看张晓刚画面中这略显突兀诡异的线条，每次都不禁联想到希腊神话中引导走出迷宫的阿里阿得娜之线，它们似乎由画内延伸至画外，邀请观者进入艺术家设计的视觉“叙事空间”。

无论张晓刚的作品如何变化，其呈现的艺术形象及其个体精神却从未变更。“这些形象……在我看来，他们是比现实更真实的，关于中国的虚像世界。这总让我想起爱德华·霍珀，第一个刻画出‘最深刻的、反复出现的对美国式孤独的浪漫印象’。他是美国艺术史的开篇，他是捕捉美国式现代性忧郁的天才。或者说，张晓刚同样创造，并捕捉了属于中国的肖像记忆，也只属于中国的百年孤独”（崔灿灿《谈张晓刚的新作》）。就我个人看来，张晓刚画面中营造“虚像”的叙事形象和符号结构，在我们红尘十丈中遇到的人或事物的实证之间，提供了一个诗意的个体孤独图式——它既存在于画面之内，又超出画面之外。

相连的精神空间

——尹秀珍利的“织物之塔”

此篇带大家走进参展艺术家尹秀珍——中国当代艺术领域重要的亲历者和见证者之一，重点介绍她此次的参展作品《7》。

之所以说尹秀珍是中国当代艺术领域重要的亲历者和见证者，可追溯至上世纪90年代，从那时开始，尹秀珍便以活跃的姿态参与到中国当代艺术进程中多个重要节点性展览及事件中，作品广泛展出于世界各地的博物馆及艺术机构，其中包括中国当代艺术巡回展《蜕变与突破——中国新艺术展》（－年）、威尼斯双年展中国馆（7年）、纽约现代艺术博物馆艺术家个案“项目92”（年）等，并于年在荷兰格罗尼根博物馆与德国杜塞尔多夫美术馆举办了回顾型个展。年，费顿出版社著名的“当代艺术家”系列丛书为尹秀珍出版专著，这也是既草间弥生之后的第二位入选的亚洲女性艺术家。

巫鸿说“尹秀珍的‘市井’后现代是基于现实的但不是现实主义的，主要的原因是她从来不想‘高于现实’，发挥现实主义艺术的教育作用。她所施行的‘艺术实验’是寻找一种机智、默契的方式与现实本身对话，如果对话成功了的话，这种‘市井’艺术也就融入到生活里，变成它的一部分。”（巫鸿《“市井”后现代》）这一特性尤其体现在她擅长使用衣物布料、水泥、瓷、旧家具等作为创作材料，进行拼接和重塑，为日常旧物赋予新生，实现“寻常物的嬗变”。她的作品中，往往流露出艺术家对时代变迁、个体记忆以及文化共融的持续